Szakrális festő, egész szellemiségében – Kárpáti Tamás kiállítása a budapesti Look Galériában

Szakrális festő, egész szellemiségében – Kárpáti Tamás kiállítása a budapesti Look Galériában

Tizenhárom, zömében teljesen új festmény látható Kárpáti Tamás legújabb, Con Spirito (Lélekkel) című kiállításán. Az 1949-ben született Munkácsy-díjas, kiváló művész, a Magyar Művészeti Akadémia tagja alkotásaiból szeptember 10-én, csütörtökön este – a XX. Ars Sacra Fesztivál megnyitása előtti napon – nyílt tárlat a Nyugati pályaudvar közelében lévő Look Galériában.

A parányi, de hangulatos helyiséget megtöltő vendégeket Szekeres-Vári Magdolna, a Look Galéria tulajdonosa, a WM Rádió tulajdonos-főszerkesztője köszöntötte. Kiemelte, hogy ez a 70. önálló kiállítása Kárpáti Tamásnak, a másnap, szeptember 11-én kezdődő Ars Sacra Fesztivál pedig 20. évfordulóját ünnepli – külön üdvözölve a programsorozat egyik létrehozóját, Dragonits Mártát.

Kárpáti Tamás minden kiállítására rendkívüli alapossággal, programszerűen készült, noha monomániás festő, nem múlik el egyetlen nap sem, hogy ne dolgozzon – emelte ki a kiállítást bemutató művészettörténész. – Számára a festés önmagában is gyönyörű tapasztalás. A nyilvánvaló szakralitás ellenére sem csak a téma fontos, hanem ahogyan a képek létrejönnek. Feledy Balázs szerint a kiállítás címe kitűnő: a con spirito olasz zenei kifejezés, Magyarországon a jelentős, évente megrendezett Con Spirito Egyházzenei Fesztivál neve is. Gyönyörű a magyar fordítás: lelkesen vagy odaadással. Lélekkel telítetten szóljon az a mű, amihez a zeneszerző odaírja, hogy con spirito. Ha ránézünk Kárpáti Tamás kiállított képeire, azt látjuk, hogy egy meditatív, nagyon visszafogott, nosztalgikus, filozofáló festőről van szó, ugyanakkor – és ez a festmények lényege –, alapvetően bennük van a con spirito szelleme, a lelkesedés, odaadottság. Egyáltalán nem az adagio (lassan, kényelmesen, nyugodtan) jellemző rájuk.

Kárpáti Tamás festészetében jelentős szerepe van az allúziónak. Feledy Balázs kifejtette: ez a fogalom sejtetést jelent, és elsősorban a 19. század második felében élt szimbolista költők, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine nevéhez fűződik. A szimbólumok később átkerültek a képzőművészetbe is, a kortárs festészetben pedig sok olyan törekvés van, ahol ez a sejtető magatartás lényegessé válik. Ám az a lebegő magatartás, ahogyan Kárpáti Tamás nagyon erős emocionális eszköztárral, de csak sejteti számunkra, hogy mit látunk, kiemelkedő értéke az itt kiállított képeinek – mutatott rá a művészettörténész. Jellemző valamennyi festményére a con spiritóval összefüggésben levő emanáció is. (Az emanáció – a Magyar Katolikus Lexikon szerint – folyamat, melynek révén a dolgok az istenség lényegéből szükségszerűen jönnek elő.) Az emanációnak, melynek jelentése kiáramlás, kiáradás, természetesen komoly szakrális értelmezése van. Szent dolog is lehet, de elsősorban filozófiai fogalom.

Kárpáti Tamás „nagyon nagy személyisége” a kortárs magyar festészetnek, minden értelemben benne van a magyar képzőművészeti kánonban – szögezte le Feledy Balázs. Személyiségével és festészetével kapcsolatban van egy magyar értelmiségi közmegegyezés, ami nagyon ritka ma szellemi közéletünkben: kiemelkedik egy olyan mezőnyből, amelyben rengeteg a jó kísérlet, az erős teljesítmény, de ennyire átható, finom szellemi értékekkel teli piktúrát csak nagyon ritkán látunk. Mindezt bizonyítják a tárlaton látható képek is, például a Szent dal, amelyen felülről érkezik a fény egy különös, összekuporodva fekvő figurára. A De profundis pedig alapvetően jelzi azt a magatartást, amivel Kárpáti Tamás egész művészetében és életvitelében is kiemelkedően fontos, és amivel tud magában egyfajta belső békességet megteremteni – mutatott rá a felkért előadó.

Hírdetés

Hozzátehetjük, a most kiállított képek is bizonyítják, hogy Kárpáti Tamás gyönyörű festményeinek igazi kötőanyaga a lélek erejéből táplálkozó hit. A hit a szépségben, a morálban, a munkában, a festészetben, abban, hogy a művész a szép megragadásával mutathat meg valamit a teremtésben megjelenő teljességből, amelyhez a test esendősége, az emberi lét szüntelenül megismétlődő drámája éppen úgy hozzátartozik, mint a krisztusi példázat, amely a megváltásról, az emberi lélek, az emberi értékek halhatatlanságáról beszél.

A kiállításmegnyitón közreműködött Krulik Zoltán gitáros, zeneszerző, dalköltő, a Makám együttes alapítója.

A tárlat kurátora Gaál József Munkácsy-díjas festőművész. A kiállítás megtekinthető október 9-ig, kedden, szerdán és csütörtökön, 14 és 18 óra között.

Fotó: Lambert Attila

Bodnár Dániel/Magyar Kurír


Forrás:magyarkurir.hu
Tovább a cikkre »